pearl2559: jen: Xuite名片

        很久沒有看完一部電影想馬上寫文章的衝動，山田洋次的《春之櫻─吟子和他的弟弟》卻給了我這樣的動力。很少有導演一輩子幾乎只拍一種類型電影，而山田洋次卻永遠是「通俗劇」（melodrama）的信奉者，從《幸福的黃手帕》、《遠山的呼喚》、《男人真命苦》系列到「武士三部曲」，全都是標準的通俗劇法則，他尤其擅長在庶民文化與尋常生活中攫取題材，無論是古裝或當代背景皆能游刃有餘。         山田洋次的新作《春之櫻─吟子和他的弟弟》，其實從結構到題材，都讓我頻頻想起今年在坎城影展看到的麥克李（Mike Leigh）新片《又這樣一年》（Another Year，暫譯）......。（全文請見：http://blog.udn.com/steventu/4413665） <詳細內容>

        第六十三屆坎城影展得獎結果，在台北時間5月24日凌晨正式揭曉。近年坎城力捧的泰國導演阿比查邦，憑著風格獨特的《波米叔叔的前世今生》一片，以黑馬之姿奪下最佳影片獎，不僅是泰國電影首度掄元，也是亞洲片久違的金棕櫚獎。而茱莉葉畢諾許、哈維爾巴登兩位紅到好萊塢的歐洲實力派演員，則雙獲影帝后獎。         今年整體來說，競賽實力不強，沒有特別一路領先的作品。得獎呼聲較高的作品中，只有影評人最愛的麥克李（Mike Leigh）新片《又這樣一年》（Another Year）空手而回，算是大爆冷門，其它的得獎片大多符合我事前的口袋預測名單。                 阿比查邦過去早就曾以《極樂森林》（Blissfu ly Yours）、《熱帶幻夢》（Tropical Malady）分於「一種注目」單元與正式競賽獲獎，可說是坎城一路「重點培植」的大師接班人選。他的電影雖然一向也帶有泰國傳統的鄉野奇譚與靈異氣氛，但他對萬物生靈與人類之間的微妙關係，總是擁有形而上式的奇特觀點，影像與敘事更時常夾帶不按牌理出牌的實驗風格，一向是影評人的最愛，卻不見得能在評審團中取得共識......。    （全文請見「台灣電影筆記」網站：http://movie.cca.gov.tw/files/14-1000-3028,r65-1.php）<詳細內容>

這篇文章是節自五月號「幼獅文藝」月刊的專欄稿子，原文題為「電影裡的城市氣味：《台北星期天》vs.《志明與春嬌》」，完整原文請大家參考雜誌囉！     台北的紛亂與活力：《台北星期天》 　　許多人都拍台北，尤其這幾年還流行透過外國人的眼光來看台北，一如去年的《曖昧》和《霓虹心》。《台北星期天》同樣是藉由兩個外來客的觀點來描寫台北，只是他們並非匆匆來去的觀光客，而是兩個從菲律賓到台灣工作的外籍勞工。電影一開始的場景設在機場，我特別喜歡這部片俐落的開場，只消簡單幾個鏡頭的剪接，幾乎就忠實地建立了男主角抵達陌生國度時那種有點期待、但其實更怕受傷害的心情，甚至這樣的情緒與主軸，是從一開始就持續貫穿到結尾的。           故事很簡單，兩個在台灣工廠裡工作的菲律賓外勞，在一週只有一天的休假時光，他們意外撿到一座美麗的紅色沙發，兩人於是決定把它搬回宿舍屋頂享福。只是他們完全沒料到，要把這座沙發從台北的這一頭搬回那一頭，原來是這麼艱鉅的任務。         這部片的結構是很標準的喜劇操作，兩個個性南轅北轍的男人，一個保守拘謹、一個享樂冒險，一場類似公路電影橋段般的「搬沙發」之旅，從衝突到和解，自然而然就在過程間激盪出許多笑淚交織的火花。透過這兩個外勞一方面是外來者，一方面又得融入台灣生活的尷尬處境，編導何蔚庭反而在寫實、誇張甚至到魔幻的風格交織之下，反應出台北人那種焦躁不安、紛亂失序，卻又充滿活力的生活樣貌。從夫妻、警民的街邊吵架，到跳樓新聞與媒體瘋狂追逐報導的荒謬亂象，還有那無所不在、時時映入眼廉的選舉海報，住在台北／台灣的我們，也彷彿藉由這兩個外勞的眼睛，再重新檢視屬於我們的生活實境。看完這部電影，我沒特別掛念那張沙發的遭遇，一直想起的反而是那種屬於台北人獨有的詭異：嘴邊時時掛記著種種的不滿與憤怒，但又好像安然自得地內化並默許這樣的畸零氛圍。         來自馬來西亞的導演何蔚庭，之前兩部短片作品已長足地展現他的實力：《呼吸》打造出來的末世恐懼、《夏午》只用五個鏡頭就成功營造出的狀態緊繃的情緒張力，在在證明他是一個足以成熟駕馭影像的創作者。《台北星期天》雖然是他的長片處女作，但比較起他的短片，相對起來反而顯得輕輕鬆鬆、容易就口；不過還是看得見他在攝影風格上的沈穩調度，一點也沒有新人的生澀尷尬。喜劇通常是把角色的辛酸痛苦轉化成觀眾的笑鬧樂趣，《台》片完全合乎這樣的亙古法則，嬉笑怒罵之間，兩位外籍勞工的現實苦楚，似乎不著痕跡地釋放了出來；也讓片末魔幻寫實的浪漫尾聲，並非只是一般的「happy ending」而已，更具曖昧的複雜性，亦釋放出潛藏在敘事背後那犀利精準的社會觀察。 <詳細內容>

        電影的記憶與共鳴，永遠是最直接讓觀眾有所觸動的鑰匙。每次看奧斯卡金像獎，無論得獎結果是否讓人滿意、無論表演節目華麗或簡約，但影藝學院將昔日影片妙「剪」生花到令人目不暇給的功力，以及極盡巧思安排的頒獎組合與榮耀入圍者的橋段，總還是讓整場頒獎典禮充滿「電影感」，也盈滿對電影／電影人的深情關注與無上尊崇....。  （全文請見：http://blog.udn.com/steventu/3834943）《危機倒數》<詳細內容>

當台灣的許多電影創作者，都紛紛往年輕世代、青春情懷的題材做出耕耘，企圖與消費電影票的主要年齡族群做出溝通的可能之際，這一組「原班人馬」似乎從不妥協，繼續堅持他們擅長並信仰的世界觀與創作風格。繼《流浪神狗人》後，這次陳芯怡隱身做監製，由編劇樓一安出馬當導演，推出新作《一席之地》，同樣擁有錯綜複雜又柳暗花明般的敘事結構，持續戮力詮釋屬於台灣社會獨有、一種另類寫實的黑色幽默。        和《流浪神狗人》一樣，片名「一席之地」其實早已清楚直指整部片的精髓。一個身患重症需要籌措醫藥費的紙紮師父，寧可搭蓋死後要住的「通天塔」，也不願賣掉自己腳下的寶貴福地來換錢動手術；老婆天天跟墓地的鬼魂對話溝通，卻也無力解決眼前的經濟問題。宅男兒子個性木訥，反而陰錯陽差變成仲介新貴，他買到一棟便宜轉手的法拍屋，原屋主是個過氣失意的搖滾歌手，眼見女友單飛日漸走紅，自己卻一直在往死胡同走......。 （全文請見「台灣電影筆記網站」http://movie.cca.gov.tw/files/15-1000-2727,c263-1.php）        <詳細內容>