yulin1103: yulin: Xuite名片

        很久沒有看完一部電影想馬上寫文章的衝動，山田洋次的《春之櫻─吟子和他的弟弟》卻給了我這樣的動力。很少有導演一輩子幾乎只拍一種類型電影，而山田洋次卻永遠是「通俗劇」（melodrama）的信奉者，從《幸福的黃手帕》、《遠山的呼喚》、《男人真命苦》系列到「武士三部曲」，全都是標準的通俗劇法則，他尤其擅長在庶民文化與尋常生活中攫取題材，無論是古裝或當代背景皆能游刃有餘。         山田洋次的新作《春之櫻─吟子和他的弟弟》，其實從結構到題材，都讓我頻頻想起今年在坎城影展看到的麥克李（Mike Leigh）新片《又這樣一年》（Another Year，暫譯）......。（全文請見：http://blog.udn.com/steventu/4413665） <詳細內容>

        第六十三屆坎城影展得獎結果，在台北時間5月24日凌晨正式揭曉。近年坎城力捧的泰國導演阿比查邦，憑著風格獨特的《波米叔叔的前世今生》一片，以黑馬之姿奪下最佳影片獎，不僅是泰國電影首度掄元，也是亞洲片久違的金棕櫚獎。而茱莉葉畢諾許、哈維爾巴登兩位紅到好萊塢的歐洲實力派演員，則雙獲影帝后獎。         今年整體來說，競賽實力不強，沒有特別一路領先的作品。得獎呼聲較高的作品中，只有影評人最愛的麥克李（Mike Leigh）新片《又這樣一年》（Another Year）空手而回，算是大爆冷門，其它的得獎片大多符合我事前的口袋預測名單。                 阿比查邦過去早就曾以《極樂森林》（Blissfu ly Yours）、《熱帶幻夢》（Tropical Malady）分於「一種注目」單元與正式競賽獲獎，可說是坎城一路「重點培植」的大師接班人選。他的電影雖然一向也帶有泰國傳統的鄉野奇譚與靈異氣氛，但他對萬物生靈與人類之間的微妙關係，總是擁有形而上式的奇特觀點，影像與敘事更時常夾帶不按牌理出牌的實驗風格，一向是影評人的最愛，卻不見得能在評審團中取得共識......。    （全文請見「台灣電影筆記」網站：http://movie.cca.gov.tw/files/14-1000-3028,r65-1.php）<詳細內容>

這篇文章是節自五月號「幼獅文藝」月刊的專欄稿子，原文題為「電影裡的城市氣味：《台北星期天》vs.《志明與春嬌》」，完整原文請大家參考雜誌囉！     台北的紛亂與活力：《台北星期天》 　　許多人都拍台北，尤其這幾年還流行透過外國人的眼光來看台北，一如去年的《曖昧》和《霓虹心》。《台北星期天》同樣是藉由兩個外來客的觀點來描寫台北，只是他們並非匆匆來去的觀光客，而是兩個從菲律賓到台灣工作的外籍勞工。電影一開始的場景設在機場，我特別喜歡這部片俐落的開場，只消簡單幾個鏡頭的剪接，幾乎就忠實地建立了男主角抵達陌生國度時那種有點期待、但其實更怕受傷害的心情，甚至這樣的情緒與主軸，是從一開始就持續貫穿到結尾的。           故事很簡單，兩個在台灣工廠裡工作的菲律賓外勞，在一週只有一天的休假時光，他們意外撿到一座美麗的紅色沙發，兩人於是決定把它搬回宿舍屋頂享福。只是他們完全沒料到，要把這座沙發從台北的這一頭搬回那一頭，原來是這麼艱鉅的任務。         這部片的結構是很標準的喜劇操作，兩個個性南轅北轍的男人，一個保守拘謹、一個享樂冒險，一場類似公路電影橋段般的「搬沙發」之旅，從衝突到和解，自然而然就在過程間激盪出許多笑淚交織的火花。透過這兩個外勞一方面是外來者，一方面又得融入台灣生活的尷尬處境，編導何蔚庭反而在寫實、誇張甚至到魔幻的風格交織之下，反應出台北人那種焦躁不安、紛亂失序，卻又充滿活力的生活樣貌。從夫妻、警民的街邊吵架，到跳樓新聞與媒體瘋狂追逐報導的荒謬亂象，還有那無所不在、時時映入眼廉的選舉海報，住在台北／台灣的我們，也彷彿藉由這兩個外勞的眼睛，再重新檢視屬於我們的生活實境。看完這部電影，我沒特別掛念那張沙發的遭遇，一直想起的反而是那種屬於台北人獨有的詭異：嘴邊時時掛記著種種的不滿與憤怒，但又好像安然自得地內化並默許這樣的畸零氛圍。         來自馬來西亞的導演何蔚庭，之前兩部短片作品已長足地展現他的實力：《呼吸》打造出來的末世恐懼、《夏午》只用五個鏡頭就成功營造出的狀態緊繃的情緒張力，在在證明他是一個足以成熟駕馭影像的創作者。《台北星期天》雖然是他的長片處女作，但比較起他的短片，相對起來反而顯得輕輕鬆鬆、容易就口；不過還是看得見他在攝影風格上的沈穩調度，一點也沒有新人的生澀尷尬。喜劇通常是把角色的辛酸痛苦轉化成觀眾的笑鬧樂趣，《台》片完全合乎這樣的亙古法則，嬉笑怒罵之間，兩位外籍勞工的現實苦楚，似乎不著痕跡地釋放了出來；也讓片末魔幻寫實的浪漫尾聲，並非只是一般的「happy ending」而已，更具曖昧的複雜性，亦釋放出潛藏在敘事背後那犀利精準的社會觀察。 <詳細內容>

        電影的記憶與共鳴，永遠是最直接讓觀眾有所觸動的鑰匙。每次看奧斯卡金像獎，無論得獎結果是否讓人滿意、無論表演節目華麗或簡約，但影藝學院將昔日影片妙「剪」生花到令人目不暇給的功力，以及極盡巧思安排的頒獎組合與榮耀入圍者的橋段，總還是讓整場頒獎典禮充滿「電影感」，也盈滿對電影／電影人的深情關注與無上尊崇....。  （全文請見：http://blog.udn.com/steventu/3834943）《危機倒數》<詳細內容>

當台灣的許多電影創作者，都紛紛往年輕世代、青春情懷的題材做出耕耘，企圖與消費電影票的主要年齡族群做出溝通的可能之際，這一組「原班人馬」似乎從不妥協，繼續堅持他們擅長並信仰的世界觀與創作風格。繼《流浪神狗人》後，這次陳芯怡隱身做監製，由編劇樓一安出馬當導演，推出新作《一席之地》，同樣擁有錯綜複雜又柳暗花明般的敘事結構，持續戮力詮釋屬於台灣社會獨有、一種另類寫實的黑色幽默。        和《流浪神狗人》一樣，片名「一席之地」其實早已清楚直指整部片的精髓。一個身患重症需要籌措醫藥費的紙紮師父，寧可搭蓋死後要住的「通天塔」，也不願賣掉自己腳下的寶貴福地來換錢動手術；老婆天天跟墓地的鬼魂對話溝通，卻也無力解決眼前的經濟問題。宅男兒子個性木訥，反而陰錯陽差變成仲介新貴，他買到一棟便宜轉手的法拍屋，原屋主是個過氣失意的搖滾歌手，眼見女友單飛日漸走紅，自己卻一直在往死胡同走......。 （全文請見「台灣電影筆記網站」http://movie.cca.gov.tw/files/15-1000-2727,c263-1.php）        <詳細內容>

藝人Makiyo與日籍友人友寄隆輝踹傷計程車司機，不僅引發社會一片反Ma幫聲浪，更讓廣大的計程車司...<詳細內容>

針對台北市警方在偵辦藝人Makiyo和日本友人友寄隆輝毆打計程車司機成重傷案，總統馬英九接近中午親...<詳細內容>

MAKIYO事件關鍵影帶在警局裡躺了6天，內政部長李鴻源今天表示，警政署未來將把此案列為教育檢討，...<詳細內容>

針對台北市警信義分局疑未將目擊者江姓司機提供的行車紀錄器資料隨案移送承辦檢察官張友寧偵處一事，台北...<詳細內容>

Makiyo踹打計程車司機的關鍵影帶，被質疑在警局「躺」6天，台北市警局昨天坦承疏失，並立即懲處失...<詳細內容>

cloudbox推出Android版本囉!檔案隨傳隨到~<詳細內容>

前進偶像劇拍攝現場，主角換你當！<詳細內容>